Taller de Proyecto Fotográfico  (nivel 3)


Objetivo:


El objetivo del taller es el de estimular la reflexión sobre la fotografía como medio de expresión y la realización de un ensayo fotográfico individual.
A medida de que se adquiere conocimiento de la técnica fotográfica en sus distintos aspectos, se hace necesario dominar las posibilidades expresivas de esta técnica, para que la armonización de todos esos elementos técnicos y expresivos que conforman el lenguaje fotográfico puedan ser puestos al servicio de las ideas que se desean transmitir a través de las imágenes.
Sobre la base de los criterios enunciados, los participantes desarrollan un ensayo fotográfico individual, sobre tema libre.

Metodología:

El curso se dicta con metodología de taller, lo que significa que, paralelamente al desarrollo de los temas teóricos y a las discusiones grupales, los participantes trabajan desde el comienzo en un tema individual que desarrollan durante todo el curso. De esta forma, e independientemente de la atención individual de cada uno de los trabajos, se combinan las lecciones teóricas con discusiones colectivas de todos los proyectos.
Durante el curso se reciben visitas de artistas invitados a mostrar sus trabajos, y se realizan visitas conjuntas a exposiciones de fotografía.
El taller culmina con una muestra colectiva a partir de una selección de los ensayos individuales realizados en galería a determinar en cada caso.


Duración y frecuencia

El taller se extiende desde el 23.3 al 16.12 de 2015, fecha de  presentación de los trabajos individuales realizados durante el curso.
La frecuencia es de 2 horas semanales (días miércoles). En los encuentros se combinan temas teóricos y prácticos, además del análisis individual y colectivo de los trabajos en curso.

Requerimientos:


Sólidos conocimientos de técnica y lenguaje fotográfico, equivalentes a  haber cursado los dos niveles anteriores.
Disponibilidad de equipo fotográfico digital o 35 mm. (preferentemente reflex)

Fecha de Inicio:

Miércoles 23 de marzo de 2015, 19.30 hs.


Lugar:

Espacio Giribaldi – Av. Tomás Giribaldi 2278 (Parque Rodó)

Costo:


$U 1.800 mensuales (8 cuotas)
Taller Avanzado (Portfolio) - Segundo semestre 2015

Objetivos y metodología:

-Profundización sobre técnica fotográfica en todos sus aspectos: manejo de equipo, exposición, iluminación, posproducción digital y archivo de imágenes.

-Profundización de conocimientos sobre composición de imagen fotográfica.

-Profundización en la expresión a través del lenguaje fotográfico.

-Profundización en de desarrollo histórico de la fotografía, su evolución técnica y conceptual, sus diferentes etapas y estilos más representativos. Análisis de autores clásicos y contemporáneos.

Las tres unidades temáticas se desarrollan simultáneamente y de forma interrelacionada en todo el curso.
La práctica fotográfica se extiende de forma paralela y se evalúa de acuerdo a los resultados de los ejercicios propuestos.
Cada participante trabaja individualmente en la elaboración de una serie de fotografías que se concreta al final del curso con la presentación de un portfolio.


Requerimientos:
-Haber cursado el curso básico (nivel I) (o equivalente en otra escuela)
-Disponibilidad de equipo fotográfico digital (preferentemente réflex)

Duración:
17 de agosto al 14 de diciembre de 2015

Inicio:
Lunes 17 de agosto de 2015, 19 hs.

Frecuencia:
2 horas semanales (días lunes)

Costo:
4 cuotas de 1.800.-

Lugar:
Espacio Giribaldi – Av. Tomás Giribaldi 2278 (frente al Museo Nac. De Artes Visuales)





Sobre los docentes:


Oscar Bonilla estudió Ciencias de la Comunicación y Fotografía en la Universidad de Lund, Suecia, país en que residió entre 1974 y 1986. Ha trabajado como corresponsal para agencias de imágenes y medios del extranjero, para dpa-Agencia Alemana de Prensa y como editor en Agencia France Press.
Es editor fotográfico del semanario BRECHA.
Ha sido panelista invitado en eventos nacionales e internacionales relacionados con la fotografía, curador y jurado en varios concursos.
Ha expuesto sus obras en varios países de América y Europa, habiendo sido seleccionado para representar a Uruguay en la V Bienal de Artes Plásticas del MERCOSUR y en la IX Bienal de La Habana.
Tiene una extensa carrera docente habiendo dictado cursos en Universidad-ORT, Escuela de Cine de Cinemateca, Instituto Goethe, Unión Latina y Espacio Integra y en la Escuela de Cine del Centro Cultural Dodecá.
Actualmente y dirige sus propios talleres en el Espacio Giribaldi.
Ha sido distinguido en el año 2009 con el premio Morosoli de Plata por su trayectoria en el campo de la fotografía.



Guillermo Sierra, es Licenciado en Artes Plásticas y Visuales en la Escuela Nacional de Bellas Artes y Técnico en Comunicación Social.
Ha realizado fotografía editorial para las publicaciones del EAC “Delitos de Arte”, en el 2011, y “ Uno, varios, casi todos” en 2012.
 Premiado por los Fondos Concursables 2010 por el proyecto “Narrativas Urbanas”, para la realización de murales fotográficos en la Ciudad Vieja, Montevideo y en la ciudad de Rosario, Colonia.
Mención de Honor en el 50º Salón Nacional de Artes Visuales con la obra “Artigas2”
3º Premio Paul Cezane 2004 con la obra fotográfica, “Espacios Migratorios”.
Responsable del Area de registro, Multimedia y Archivo del espacio de Arte Contemporáneo (EAC) desde 2009.


Diego Vidart es fotógrafo independiente y docente. Ha realizado estudios en Ciencias de la Comunicación y en 2005 terminó una maestría en Fotografía Documental en el Reino Unido.
Actualmente trabaja en proyectos fotográficos individuales tanto en Uruguay como en el exterior.
Es docente en la Universidad Católica y en la Escuela de Cine de Cinemateca.